Profesyonel Fotoğraf Çekimi Nedir?,

Sosyal medyanın günümüze girmesiyle elimizden düşmeyen fotoğraf makineleri, birbirini ardına kovalanan ‘like’ güdüleri derken gittiğimiz her yeri kadrajlamak artık işin şanından oldu. Gün geçmiyor ki gittiğimiz herhangi bir mekânda resim çekmeden dönmeyelim. Bizim geniş açı alıp dünyayı keşfettiğimizi sandığımız “click” sesleri, profesyoneller için pek bir anlam ifade etmeyebilir. Neticede profesyonel fotoğraf çekimi ve profesyonel fotoğrafçılar bugünler için var. Çekilen fotoğrafların kalitesi, açısı, renkleri ve “detayları” profesyonel fotoğrafçıya emanet. Profesyonel resim çekimi görülmeyen detayı gösterebilmek, farklı bakış açıları ile bilinmeyene odaklanmak ve gözle görünenin çok daha ötesine geçmektir bir nevi. Bu noktada da devreye “bakış açısı” giriyor. Buna değinmeden önce fotoğrafçılık teriminin başlangıcına gidelim isteriz kısaca. 15. Asırda Leonardo Da Vinci’nin karanlık bir odada yer alan ufak bir deliğin, odanın dışındaki görüntüleri yansıtmasını bulması, fotoğrafçılık tarihinin bilinen ilk büyük adımlarındandır. Fotoğraf sanatçılarının Rönesans döneminde yapmış olduğu pek çok çalışma da bu terimin günümüze gelmesine ışık tutmuştur. Fotoğrafçılık 19. Ve 20. Asırlarda daha kaliteli astigmat merceklerin kullanıldı böylelikle analog fotoğraf makinesi ve film sanayindeki gelişmeler ve yenilikler günümüze geldi. Şimdi ise dijital hızla gelişen değişen teknolojinin birbirinden güzel örnekleri ile karşımızda bu çekimler. Profesyonel fotoğraf çekimi, estetik yönü ele alındığında bir sanat olarak kabul görür.

Profesyonel fotoğraf çekimi nasıl yapılır?

Fotoğraf çekim teknikleri içinde en önemlilerinden biri pozlamadır. Pozlama, ışığı makine aracılığı ile kaydetme işlemine verilen isimdir. Işığın makineye giriş süresine enstantane denirken, ışığın makineye girme miktarına da diyafram denir. Doğru pozlama, profesyonel resim çekiminin ilk adımıdır diyebiliriz. Bir diğer önemli nokta ISO değeri. Fotoğraf makinesinde yer alan sensörlerin, ışığa olan uyarlılık derecesi anlamına gelir. Fotoğraf teknikleri denince beyaz ayarından bahsetmeden geçilmez. Beyaz ayarı, ışığın ısısıyla ilgili kısımdır. Yeni başlayanlar için makinelerde otomatik mod fayda sağlayacaktır sadece beyaz ayarına hâkim olmak, fotoğraf çekim tekniklerinde üst sıralarda yer alır. İyi bir resim çekmek için derinliğin ayarlanması da önemli noktalardan. Fotoğrafın ilgi odağını belirlemek gerekir buna da kompozisyon denir. Kompozisyon olmadan fotoğraf çekerseniz anlamı yakalamanız zor olur. Ritmi bozan nesneleri resim karesinden çıkararak, daha anlamlı fotoğraflar çekebilirsiniz. Kompozisyon yaratırken, perspektifi de göz önünde bulundurmanızda yarar var. Derinlik etkisi ve kompozisyonun birleşimi ile şahane kareler yakalayabilirsiniz. Fotoğraf nasıl çekilir sorusunun yanıtlarından biri de dokudur. Çarpıcı fotoğraflar için doku öğesi önemlidir; esen rüzgâr yahut dalgalanan deniz fotoğraflara güzel efektler katacaktır.

Profesyonel fotoğrafçılık türleri nelerdir?

Profesyonel fotoğraf çekimlerinde şu türler ön plana çıkar; siyah-beyaz fotoğrafçılık, renkli fotoğrafçılık, dijital fotoğrafçılık.
Siyah – Beyaz fotoğrafçılık
Eskiden bütün fotoğraflar siyah beyazdı malum. Buna monokrom denir. Günümüzde her şey renklense de tekrar dan önemini ve yerini sakınan bir tür. Düşük maliyetli oluşu ve “klasik” manzara vermesi bakımından önemli.
Renkli fotoğrafçılık
19.yüzyılın ortalarından itibaren günümüze sirayet eden bir tür. İlk kalıcı renkli resim fizikçi James Clerk Maxwell’in üç renk ayrımı ilkesine dayanan fotoğrafıdır. Fotoğrafı 1861 senesinde çekilmiş. Yani o zamandan bu zamana gelişerek devam etmiş.
Dijital fotoğrafçılık
Günümüzün trendi. İlk dijital resim makinesi 1975 senesinde yapıldı. Cihaz yapımında başı çeken isim Kodak şirketine mühendis olan Steven Sasson. Sasson ve bir grup teknisyen tarafından geliştirilen dijital fotoğraf makinesini, pazara ilk “renkli” dijital fotoğraf makinesi 1994 senesinde sunan Apple takip etti.